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En el pasado mes de febrero, Pressidente Visual y The Glambition nos unimos para crear la identidad visual de la última producción musical del artista urbano JUVAL.
Porque las revistas de moda SÍ se juzgan por la portada, comparto mi #TOP10FashionCovers de febrero.
¿Comenzamos el conteo regresivo?
10. A mí sí me gusta ver sonrisas genuinas en las tapas de revistas, después de todo agota ver tanta rudeza e hipersexualidad que han quedado como las únicas expresiones válidas en los modelos y celebridades que tienen exposición. En la moda ya no vende la gente feliz, eso sí es un síntoma contemporáneo.
Me gusta también la elección del azul y el naranja, colores complementarios cuyo contraste es suavizado con la melena rubia de Sylwia Dobek. Una portada no tan invernal que deja ver color para la temporada que se avecina. Fotografía de Gosia Turczyńska.
Hace 6 años publicaba aquí uno de los posts más leídos del blog para aquella época. No imaginaba siquiera que en 2019 todavía conservaría este espacio y menos que de alguna manera repetiría tema, pero viéndolo desde otra esquina más cercana.
Han pasado muchas cosas en esta década que está por terminar, pero sin lugar a dudas fueron 10 años en los cuales quienes comenzamos la adultez -y quienes se están acercando a ella-, afrontamos esta etapa con una gran ansiedad por el futuro. Las noticias de la pobreza mundial, la desigualdad social, los gobiernos totalitarios en cada extremo, la polarización política, las migraciones forzadas alrededor del globo y el calentamiento climático entre otros temas de gran relevancia; alimentan la incertidumbre en nuestras cabezas y están para nosotros, -los privilegiados con acceso a internet- a un clic.
Los millennials tardíos y la generación Z encontramos el debate abierto unido bajo el hipervínculo de un hashtag. Los 2010 y la hiperconectividad digital que trajo consigo fueron el caldo de cultivo para la protesta online. Hacemos parte de un colectivo con rabia, frustración y desasosiego, y mientras muchos prefieren el idilio con Instagram y demostrar 24/7 una existencia perfecta; otros han comenzado a identificarse con subculturas del pasado cuyos lemas encajan perfectamente con el contexto actual.
Montémonos en la máquina del tiempo y viajemos a los comienzos de los noventa. Se reencauchaba la premisa del Punk, "NO FUTURE", bajo las letras de las bandas insignia de un entonces novedoso género musical llamado Grunge. Con la popularidad, pasó a convertirse en un estilo de vida; en el que su vestir descuidado era la prueba de la indiferencia hacia la apariencia propia, porque un discurso que hablaba del hastío por el materialismo y la conformidad de las masas era más importante.
Han pasado aproximadamente treinta años desde entonces y las cosas no han cambiado mucho, apartando la gran influencia de la tecnología en nuestros días. Sumémosle a las problemáticas sociales de finales del siglo XX, el hecho que nuestras generaciones crecieron frente a una pantalla; con una conectividad que realmente desconecta y que desencadena una sensación de soledad generalizada.
El efecto péndulo lo hace de nuevo y tal cual como ayer, los adolescentes de hoy han comenzado a identificarse con estéticas y premisas del pasado; siendo una de ellas el ahora bautizado Neogrunge. Tristeza, frustración, angustia, ansiedad por el futuro, apatía por la democracia y sus líderes; pero también sin miedo a alzar la voz y saber que tienen la razón.
Por supuesto ese sentir se manifiesta a través del vestir en un contundente regreso del estilo noventero. Entre la uniformidad de esta corriente, la individualidad se expresa a través de prendas customizadas a gusto con nodrizas, pinzas, argollas, cadenas y otros elementos metálicos. Los accesorios del Grunge clásico se han dejado influenciar de otras subculturas urbanas contemporáneas y salta a la vista una bisutería cada vez más compleja llegando a juego los arneses y body chains.
¿Cómo lidiar con un proyecto de vida propio teniendo tanto conocimiento a mano que se abre espacio para interrumpir nuestros sueños?
¿Cómo manifestar esas inquietudes existenciales?
Montémonos en la máquina del tiempo y viajemos a los comienzos de los noventa. Se reencauchaba la premisa del Punk, "NO FUTURE", bajo las letras de las bandas insignia de un entonces novedoso género musical llamado Grunge. Con la popularidad, pasó a convertirse en un estilo de vida; en el que su vestir descuidado era la prueba de la indiferencia hacia la apariencia propia, porque un discurso que hablaba del hastío por el materialismo y la conformidad de las masas era más importante.
Han pasado aproximadamente treinta años desde entonces y las cosas no han cambiado mucho, apartando la gran influencia de la tecnología en nuestros días. Sumémosle a las problemáticas sociales de finales del siglo XX, el hecho que nuestras generaciones crecieron frente a una pantalla; con una conectividad que realmente desconecta y que desencadena una sensación de soledad generalizada.
El efecto péndulo lo hace de nuevo y tal cual como ayer, los adolescentes de hoy han comenzado a identificarse con estéticas y premisas del pasado; siendo una de ellas el ahora bautizado Neogrunge. Tristeza, frustración, angustia, ansiedad por el futuro, apatía por la democracia y sus líderes; pero también sin miedo a alzar la voz y saber que tienen la razón.
Con el Neogrunge llegan a identificarse jóvenes enfadados y sobreinformados que no se dejan meter los dedos a la boca.
Es el sentir de la rebeldía natural de la juventud agudizada por el Zeitgeist.
Por supuesto ese sentir se manifiesta a través del vestir en un contundente regreso del estilo noventero. Entre la uniformidad de esta corriente, la individualidad se expresa a través de prendas customizadas a gusto con nodrizas, pinzas, argollas, cadenas y otros elementos metálicos. Los accesorios del Grunge clásico se han dejado influenciar de otras subculturas urbanas contemporáneas y salta a la vista una bisutería cada vez más compleja llegando a juego los arneses y body chains.
Esta es la rebeldía ad portas del 2020, porque la sensación de NO FUTURE nunca se fue.
Editorial de moda de Neotropic Media en conjunto con The Glambition Blog
Modelo: Camila Monsalve Ospina (@camilamonsalveo)
Fotógrafo: Felipe Dangond (@pressidentevisual)
Styling: Andrea Altahona Corvacho
Dirección creativa: Felipe Dangond y Andrea Altahona
Locación: Casa Galería Cultural IN-SUR-GENTE por Salazar Notable, Santa Marta - Co
Hoy en un nuevo capítulo de #EduquemosElOjo: Naturaleza muerta, moodboards, etnografía visual y portadas de colección.
Portada de Vogue Magazine, mayo de 1946 vs. portada de Vogue Mexico octubre 2019 |
Nacido en el seno de una familia de origen judío rusa en New Jersey en el verano de 1917, Irving Penn desde su juventud se destacó por sus habilidades para el dibujo. Precisamente fueron sus privilegiados trazos los que llamaron la atención de Alexey Brodovitch, el entonces Director de Arte de la revista Harper's Bazaar. Brodovich eligió publicar varios dibujos de Penn en el magazín, convirtiéndose en el debut del artista en una publicación de moda.
No tenía planeado hacer este post. De hecho la idea me resultó al revisar la última campaña de TOM FORD para su colección de otoño-invierno 2019/2020. Estaba eligiendo la mejor imagen para compartirla en el feed de IG del blog pero como dice el meme, "vine buscando cobre y encontré oro".
Toda persona medianamente aficionada a la moda conoce de la trayectoria e importancia en la industria del diseñador Tom Ford. Una carrera que comenzó a construirse desde su paso por Perry Ellis y luego por YSL; pero que tuvo su punto de inflexión al llegar a Gucci en 1994 como director creativo. De eso quiero hablar aquí, la transformación de la visión de Tom Ford comparando dos momentos específicos de su carrera: su colección otoño invierno del 96 y la de la misma temporada pero del presente año 2019.
Campaña publicitaria de Gucci by Tom Ford para otoño-invierno 1996. Imagen de Mario Testino. |
Porque las revistas de moda SÍ se juzgan por la portada, comparto mi #TOP10FashionCovers de Junio.
¿Comenzamos el conteo regresivo?
10. Se va convirtiendo en tradición que Vogue Portugal ponga sus modelos de cabeza en su edición veraniega. El año pasado, la modelo Mckenna Hellam caía verticalmente a una piscina en una imagen más bien onírica de Yulia Gorbachenko (ver foto aquí). Esta vez, la revista repite parte de la fórmula; sin embargo recrea una imagen juguetona, divertida, ¡es verano!. La actriz y modelo brasilera Bruna Marquezine se convirtió en la protagonista de una portada viral. Decenas de ilustradores y cuentas de memes en internet han reformulado la novedosa pose, que mostrando lencería deportiva me recuerda a aquel beso de Gigi Hadid a Zayn Malik también de cabeza. Sin duda una imagen para reseñar de ahora en adelante el trabajo del fotógrafo Branislav Simoncik.
Porque las revistas de moda SÍ se juzgan por la portada, comparto mi #TOP10FashionCovers de mayo.
¿Comenzamos el conteo regresivo?
10. La modelo Isis Bataglia posa de lado y estira su brazo simulando tomarse una selfie muy fashion (gracias @hey_ramona por esta anotación), pero la imagen realmente fue ejecutada por el fotógrafo Guilherme Nabhan para la portada digital de L'Officiel Brasil en su versión no°67. El fondo amarillo y los acentos en rojo terminan de enmarcar esta gran portada.
La visión de belleza en 1987: mujer joven, blanca y estilizada VS. ¿Qué es belleza en 2019?
Vogue USA octubre 1987 vs. Vogue París abril 2019 |
El día de ayer les compartí esta comparativa en Instagram en #EduquemosElOjo, y en el caption del post les comentaba brevemente del impacto del fallecido maquillador Kevyn Aucoin en la industria de la moda. Sin embargo aquí en el blog quiero usar esta comparación para otro tema.
Han pasado 32 años entre la primera y la segunda imagen y aunque en términos generales son muy parecidas -y estoy segura fue el objetivo-, sus diferencias nos brindan un mensaje.
Podría asegurar que solo en los últimos cinco años se ha ido desvaneciendo realmente la exclusividad del canon de belleza de la primera imagen. Mujer joven, blanca, delgada, con un cuello envidiable de maniquí, pelo liso por supuesto; y graciosa a la vista del espectador sin siquiera ver sus ojos. Ella -y sus semejantes- personificaron por décadas los atributos exigidos para aparecer en una portada de una revista o en una valla publicitaria de moda internacional. Porque el objetivo era mostrar caucásicas de alto perfil para venderle a las mismas. Y un poco más al Sur de los continentes, era venderle a quienes querían parecerlo.
Como menciona esa canción de Los Prisioneros en su memorable estrofa: "Si quieres ser Occidental de segunda mano...♪♫"
Fotografía del gran Irving Penn para Vogue USA, octubre 1987. Look por MUA Kevyn Aucoin.
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Y ahora estamos ad portas del 2020 y de repente Refinery29 ya no usa influencers de aspecto -y vidas- aparentemente perfectas para tener engagement, en Victoria's Secret ya desfiló una modelo con vitiligo (algo impensable hace 10 años) y aún así la marca sufre críticas por no incluir mujeres de tallas grandes, Valentina Sampaio fue la primera mujer trans en ser portada de Vogue Paris en 2017 y esta hazaña se ha replicado por otras modelos trans en numerosas publicaciones, James Charles -Youtuber gay- fue imagen de una marca de belleza tan reconocida en el mercado femenino como Covergirl; y después de fuertes debates acerca del uso del hijab, 3 modelos de piel oscura reconocidas por su creencias musulmanas salen en la portada de Vogue Arabia defendiendo esta prenda porque es SU ELECCIÓN VESTIRLA.
Las portadas e historias de moda internacionales con modelos plus size ya son comunes mes a mes, y para publicaciones como DAZED ya no es suficiente compartirnos lo más extraño de la moda porque con Dazed Beauty han ido más lejos. Ancianos, drags, albinos, andróginos, no-binarios, obesos y famélicos, blancos, negros, asiáticos y latinos por igual aparecen en sus proyectos.
¿Quién es ella/él? En los créditos sabemos que es la hermosa modelo Birgit Kos pero sin esa referencia no tendríamos idea alguna. Su expresión a diferencia de la modelo del retrato de Irving Penn, ya no es sonriente. ¿Hay razones para sonreír? |
Con su rostro cubierto de escarcha dorada, cuello pintado de blanco y pelo azul ya no vemos una mujer caucásica. David Sims captura con su lente un busto contemporáneo, una obra de arte. El trabajo artístico de la MUA Lucia Pieroni (mano derecha de Sims en sus proyectos) y el peinado por el estilista Duffy, nos permiten imaginar que cualquiera esconde sus ojos tras el flequillo azul.
En este primer plano no logramos adivinar el color original de la piel, ni del cabello. Incluso es difícil calcular la edad porque la pintura ha podido borrar marcas. Apenas si el flequillo nos permite ver las orejas. Solo sabemos que es un humano digno de ser contemplado.
¿Qué mensaje hay detrás de esta referencia a Irving Penn? No lo sabremos, quizás solo admiración. Lo que sí sé es que el nombre de la editorial Á fleur de peau no nos dice mucho, pero una imagen vale más que mil palabras.
Hola chicos. Terminé de revisar todas las portadas de moda del mes de abril y a continuación les comparto mi #TOP10FashionCovers.
Entre las concusiones que tengo de este mes, la primera es que las llamadas segundas portadas (las internas en la revista) o las tapas de las versiones digitales se están destacando por su creatividad. Puede ser que al no existir la presión comercial, el equipo creativo does it better!
¿Comenzamos el conteo regresivo?
10. Bella Hadid en la portada digital de Vogue Magazine. Siento que Vogue impresa es taaaan Vanity Fair y deja lo mejor para su versión online. Esta toma del gran Gordon von Steiner (@gvsgvs en Instagram) se lleva todos los aplausos y la dejo en el puesto 10 porque hubiera sido fascinante poder conservarla impresa, lo merece.
Hola de nuevo. Les comento que he decidido compartir por aquí también parte de la inspiración que comparto en Instagram.
Comenzamos esta nueva era de #GlambitionRetro con WINDOW SHOPPING, un editorial de la edición decembrina de Harper's Bazaar en 1994.
Las imágenes son del fotógrafo suizo-estadounidense Raymond Meier, un maestro de la fotografía publicitaria y del still life. Para los curiosos en fotografía, los animo a investigar su trabajo si es que no lo conocen.
Hoy en #GlambitionRetro recordamos uno de los diseñadores más vanguardistas del siglo XX: Paco Rabanne.
Francés por adopción y español de corazón, Francisco Rabaneda y Cuervo más conocido como Paco Rabanne estudió arquitectura en la Escuela Superior de Bellas Artes en París.
Para el año 1952, Paco ingresó a trabajar en el taller de arquitectura de Auguste Perret, considerado el Padre del Hormigón. Entonces se volvió hábil en el dibujo, el manejo de volúmenes y perspectivas. Por su parte, su madre, costurera en jefe de Balenciaga; le enseñaba como armar una prenda con sólo mirarla. Influenciado por ella, pasó de su profesión a la moda dibujando bocetos.
Donyale Luna posa con un Paco Rabanne para Richard Avedon, 1966 |
Sólo fue hasta 1966 que presentó su primera colección llamada Twelve Unwearable Dresses in Contemporary Materials, con vestidos adornados de lentejuelas y placas de rhodoid. Fue un manifiesto que captó la atención de expertos, incluso Coco Chanel lo llamó "el trabajador del metal".
Primera colección de Paco Rabanne. Fotografía de Jack Robinson. Abril 1, 1966
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Ambos vestidos en la imagen son del reconocido diseñador. Han pasado 50 años y aún son considerados futuristas para nuestro tiempo. |
Hace una semana en Instagram bajo la etiqueta #EduquemosElOjo, les comentaba un poco acerca de las editoriales de moda intervenidas; y creo que es un tema que merece profundización.
Rita Saunders por Léa Nielsen para Dansk Fall - Winter 15/16 |
Es preciso hacer una pausa con Colombiamoda porque siento que esta entrada que tengo pensada desde hace unas semanas no da más espera.
Los seguidores de @glambitionblog saben que #JuevesRetro ha sido una de las "secciones" del blog mejor recibidas en esa red social. Esta servidora procura cada jueves compartir una cápsula de interés en la que podamos hacer un viaje en el tiempo para aprender juntos de esta pasión, la moda. En dichas cápsulas destaco algún diseñador, fotógrafo, artista o ícono que haya hecho un aporte valioso y que su estética siga siendo referencia para creaciones en la actualidad.
Los seguidores de @glambitionblog saben que #JuevesRetro ha sido una de las "secciones" del blog mejor recibidas en esa red social. Esta servidora procura cada jueves compartir una cápsula de interés en la que podamos hacer un viaje en el tiempo para aprender juntos de esta pasión, la moda. En dichas cápsulas destaco algún diseñador, fotógrafo, artista o ícono que haya hecho un aporte valioso y que su estética siga siendo referencia para creaciones en la actualidad.
Llevo varios meses haciéndolo y creo que ha sido del gusto de mis seguidores, pero me siento inconforme que con el pasar de las semanas; los posts quedan en el mar de imágenes de Instagram y son difíciles de releer o de ser descubiertos por nuevos lectores.
Por ello he decidido que esta sección debe hacer un salto del social media a la web. Aclaro que la sección ahora renombrada #GlambitionRetro NO abandonará en definitiva sus timelines, ni más faltaba; pero ahora también estará disponible en el blog.
Por ello he decidido que esta sección debe hacer un salto del social media a la web. Aclaro que la sección ahora renombrada #GlambitionRetro NO abandonará en definitiva sus timelines, ni más faltaba; pero ahora también estará disponible en el blog.
No siendo más, ¡comencemos con el primer #GlambitionRetro en la web!
Amo que sucedan estas cosas. Amo cuando moda y arte se entrelazan para dar vida a ideas que van más allá de lo comercial, proyectos palpables de lo bello, lo estético. Pero hay algo que me emociona aún más, que sean mostrados al público, sobre todo si regularmente no está interesado en moda.
The Cult of Beauty: Saoirse Ronan por Steven Meisel para Vogue US Diciembre 2011 |
AUTORA
Author
Andrea Altahona
Ingeniera Industrial y Bloguera de moda
Siempre con un ojo en el pasado y otro en el futuro. Una fan de las publicaciones de moda desde niña, herencia de mi abuela y madre. Asidua observadora. Espía de tendencias. Desde 2011 convertí este espacio en un punto de encuentro para el aprendizaje mutuo de moda: yo junto a mis lectores. Aquí somos autodidactas y apasionados por entender la relación entre moda, fotografía y cultura popular. Leer Más
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