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Porque las revistas de moda SÍ se juzgan por la portada, comparto mi #TOP10FashionCovers de febrero.
¿Comenzamos el conteo regresivo?
10. A mí sí me gusta ver sonrisas genuinas en las tapas de revistas, después de todo agota ver tanta rudeza e hipersexualidad que han quedado como las únicas expresiones válidas en los modelos y celebridades que tienen exposición. En la moda ya no vende la gente feliz, eso sí es un síntoma contemporáneo.
Me gusta también la elección del azul y el naranja, colores complementarios cuyo contraste es suavizado con la melena rubia de Sylwia Dobek. Una portada no tan invernal que deja ver color para la temporada que se avecina. Fotografía de Gosia Turczyńska.
No tenía planeado hacer este post. De hecho la idea me resultó al revisar la última campaña de TOM FORD para su colección de otoño-invierno 2019/2020. Estaba eligiendo la mejor imagen para compartirla en el feed de IG del blog pero como dice el meme, "vine buscando cobre y encontré oro".
Toda persona medianamente aficionada a la moda conoce de la trayectoria e importancia en la industria del diseñador Tom Ford. Una carrera que comenzó a construirse desde su paso por Perry Ellis y luego por YSL; pero que tuvo su punto de inflexión al llegar a Gucci en 1994 como director creativo. De eso quiero hablar aquí, la transformación de la visión de Tom Ford comparando dos momentos específicos de su carrera: su colección otoño invierno del 96 y la de la misma temporada pero del presente año 2019.
Campaña publicitaria de Gucci by Tom Ford para otoño-invierno 1996. Imagen de Mario Testino. |
Porque las revistas de moda SÍ se juzgan por la portada, comparto mi #TOP10FashionCovers de Junio.
¿Comenzamos el conteo regresivo?
10. Se va convirtiendo en tradición que Vogue Portugal ponga sus modelos de cabeza en su edición veraniega. El año pasado, la modelo Mckenna Hellam caía verticalmente a una piscina en una imagen más bien onírica de Yulia Gorbachenko (ver foto aquí). Esta vez, la revista repite parte de la fórmula; sin embargo recrea una imagen juguetona, divertida, ¡es verano!. La actriz y modelo brasilera Bruna Marquezine se convirtió en la protagonista de una portada viral. Decenas de ilustradores y cuentas de memes en internet han reformulado la novedosa pose, que mostrando lencería deportiva me recuerda a aquel beso de Gigi Hadid a Zayn Malik también de cabeza. Sin duda una imagen para reseñar de ahora en adelante el trabajo del fotógrafo Branislav Simoncik.
Han habido innumerables hitos en la historia de la moda, pero si hablamos del legado de Christian Dior, el tema debe ser la gran herencia que dejó para su firma homónima: El New Look.
Porque las revistas de moda SÍ se juzgan por la portada, comparto mi #TOP10FashionCovers de mayo.
¿Comenzamos el conteo regresivo?
10. La modelo Isis Bataglia posa de lado y estira su brazo simulando tomarse una selfie muy fashion (gracias @hey_ramona por esta anotación), pero la imagen realmente fue ejecutada por el fotógrafo Guilherme Nabhan para la portada digital de L'Officiel Brasil en su versión no°67. El fondo amarillo y los acentos en rojo terminan de enmarcar esta gran portada.
Con el impecable styling de Yumi Kurita, la modelo Isis Bataglia es una fashion girl que hace oda a dos de las principales tendencias de año 2019: hairpins, montones de pinzas para el pelo como accesorio válido; y las mangas statement de su blusa blanca. |
Estamos terminando una década y el panorama mundial no puede ser más desolador.
Mientras las generaciones más jovenes alzan la voz por un mundo mas igualitario, son activistas de tiempo completo y toman el liderazgo en movimientos feministas, LGBTI y ecologistas; el llamado "capitalismo tardío" nos arrastra a una era donde se siente la incertidumbre del impacto global de la polarización política.
Collage a partir de una fotografía original de Massimo Giorgetti. Lexi Boling viste MSGM y posa para Self Service Magazine Spring 2019 |
Hola chicos. Terminé de revisar todas las portadas de moda del mes de abril y a continuación les comparto mi #TOP10FashionCovers.
Entre las concusiones que tengo de este mes, la primera es que las llamadas segundas portadas (las internas en la revista) o las tapas de las versiones digitales se están destacando por su creatividad. Puede ser que al no existir la presión comercial, el equipo creativo does it better!
¿Comenzamos el conteo regresivo?
10. Bella Hadid en la portada digital de Vogue Magazine. Siento que Vogue impresa es taaaan Vanity Fair y deja lo mejor para su versión online. Esta toma del gran Gordon von Steiner (@gvsgvs en Instagram) se lleva todos los aplausos y la dejo en el puesto 10 porque hubiera sido fascinante poder conservarla impresa, lo merece.
Qué rico volver a hablar de las creaciones de Lía Samantha en este espacio. Hace un par de años la diseñadora nos dejaba boquiabiertos con su colección SS15. Su nombre y marca desde entonces se ha convertido en un referente de esa herencia africana de la que estamos impregnados, pero que durante siglos nos hemos negado a valorar.
Los internautas que de alguna manera comparten pasión por la moda colombiana, se han enfocado tanto en un punto negativo; que poca atención han brindado a lo verdaderamente destacable de La Semana de la Moda de Colombia.
Como les mencionaba en la entrada dedicada a Mulierr, Non-Stop Moda a la Colombiana, ha sido uno de los espacios más importantes para el talento emergente en Colombiamoda. Cuando una colección habla, no necesita de grandes escenarios. Sin tanto bombo y parafernalia, Carlo Carrizosa logró y superó el cometido por mucho.
Yo soy una nostálgica. Todo lo que tenga referentes de otras décadas me atrapa porque a veces siento que todo tiempo pasado fue mejor. Por eso llamó mi atención que la diseñadora Mónica Holguín -quien desde 2002 se desempeña como Directora Creativa de la marca fundada por su madre- al explicar un poco el origen de Blooming Rio luego del desfile, hablara de los años 40 en Copacabana; famoso barrio de Rio de Janeiro.
Si hay algo que resaltar de Colombiamoda, es que es una plataforma en la que año tras año se dan a conocer nuevos rostros del diseño colombiano. Una de las vitrinas más importantes ha sido la pasarela Non-Stop Moda a la Colombiana. Hace un par de años la firma Andrés Pajón encontró su oportunidad de darse a conocer en esta pasarela, también lo hicieron María Angélica Guerra y Lía Samantha. Andrea Landa fue foco de miradas hace un año, y Daniella Batlle luego de ese desfile vio sus diseños registrados en las cámaras de distintos medios.
Esta versión no podía ser la excepción, Non-Stop se ha caracterizado por catapultar talentos emergentes que necesitan ese pequeño empujón para concretar negocios y expandirse. 2016 es el año de Mulierr.
Profundamente emocionado. Así ví anoche a través de la transmisión de Telemedellín, al diseñador Jorge Duque Vélez en su pasarela de apertura del evento de moda más importante de Latinoamérica: Colombiamoda.
Estaba conmovido y con los ojos llorosos. Es que no es para menos, Inexmoda puso en sus manos la responsabilidad de abrir el evento; que en anteriores oportunidades ha estado a cargo de la experiencia de Francesca Miranda, el reconocimiento internacional de Haider Ackermann o de la visión sartorial de Lina Cantillo. Me imagino que fueron meses de arduo trabajo para Duque Vélez quien por primera vez se lanza a crear una colección para novias, sin descuidar la ready-to-wear.
Hola queridos. Retomar el hábito de escribir no es tan sencillo como parece. No me refiero al hecho básico de escribir, sino hacerlo para gustar a otros; con el tono y las palabras justas. Voy lento porque en tantos meses alejada de esto prácticamente olvidé mi propio sello. De cualquier modo, hoy les traigo una entrada que vengo desarrollando hace dos semanas. Mientras observaba y recopilaba todas las imágenes de pasarelas, traté de hacer el análisis más conciso de tendencias para Resort 2017 con los ojos de una aficionada -vale aclarar-.
Como les había explicado hace un par de años, las colecciones Resort o Crucero nacieron con el objetivo de llenar esa demanda de ropa para la temporada vacacional de final de año. Al principio, el enfoque de las colecciones era para clima cálido porque iba dirigida a un público que hacía "un escape viajero" en pleno invierno del hemisferio norte. Los ciclos en la industria de la moda se han desdibujado paulatinamente, y ahora hay cabida para todo tipo de propuestas; apuntando a uno de los cambios más grandes de esta industria: la desaparición de las estaciones.
La moda ahora es atemporal, las grandes casas hacen desfiles únicos para presentar colecciones femeninas y masculinas (como Burberry); y lo más importante de todo, la disponibilidad para vender inmediatamente después del show. Con este breve recuento del contexto actual, entonces pueden hacerse una idea del porqué ahora tiene sentido que en una misma colección se muestren un abrigo de piel y un bikini bordado.
ABERTURA EN LA PIERNA
La estilista de Angelina Jolie debe estar feliz. Aberturas sexies en vestidos y faldas hicieron aparición en alrededor de una veintena de colecciones Resort 2017. Algunas sutiles, otras profundas, la mayoría laterales pero en algunos casos en el centro de la falda como en Just Cavalli y Christian Dior. Al parecer las piernas serán el foco erógeno alternativo a los ya muy populares hombros descubiertos.
De izq. a derecha: Markus Lupfer, Sally Lapointe, Marco de Vincenzo, Elizabeth and James, Nevis. |
Soy fiel creyente de la unión ARTE&MODA. Siempre en mi búsqueda de nuevas propuestas tanto fotográficas como de diseño, me inclino por encontrar aquellas que como transfondo tienen como inspiración una obra artística; porque me parece que no debe haber algo más cool que ser un lienzo andante.
Navegando en el inmenso océano de imágenes de Instagram, encontré que Dior, la gran casa de moda francesa; recientemente lanzó una colaboración que definitivamente debo dejar expuesta aquí, así nunca pueda verla de cerca.
Con motivo de la celebración de la nueva tienda de Dior en New Bond Street, una de las principales calles de compras en Londres; la casa francesa decidió crear una colección limitada del icónico bolso Lady Dior. El objeto de deseo de fashionistas alrededor del mundo desde 1995, fue reinventado por supuesto por un artista británico: Marc Quinn.
El escultor y artista visual de 52 años, reinterpretó el Lady Dior y otras piezas de marroquinería con algunas de sus obras que se destacan por el hiperrealismo de sus trazos. A lo largo de su carrera, Quinn se ha caracterizado por explorar la relación entre arte y ciencia, el cuerpo humano y la percepción de la belleza. En sus obras ha tocado temas como la evolución, la genética, la vida y la muerte.
'Irises' es uno de sus más grandes trabajos, que incluye 16 obras en técnicas como pintura al óleo y esculturas en diversos materiales; y precisamente la reproducción de algunas de esas piezas ahora son protagonistas en los accesorios Dior.
Parte de la obra 'Irises' de Marc Quinn. Las tres piezas fueron creadas en 2010. |
Me parece importante destacar el significado de 'Irises'. Para Quinn, refleja que en la actual era de Internet; el sentido de la vista domina nuestra percepción del mundo. Siempre se ha dicho que el ojo es el espejo del alma, pero también es una codificación microscópica que permite diferenciar cada individuo.
Quinn logró representar el iris de un modo foto-realista (para mí impecable), plasmando la abstracción de la membrana del ojo en bellos colores, sin olvidar la pupila; ese agujero negro que para el artista es el misterio y la incertidumbre de la vida.
Burning desire, por Marc Quinn. 2011. |
Las orquídeas son otro foco de inspiración de Marc Quinn. "Las orquídeas son como pequeñas esculturas perfectamente evolucionadas en sí mismas, están llenos de color, formas interesantes y belleza. A pesar de ser el órgano reproductor de la planta, tienen ambigüedad con el de los humanos. Hacen que te des cuenta de que es el color, la vida y la sexualidad lo que mantiene al mundo en movimiento.", explica.
Por ello, no es la primera vez que el británico reinterpreta esta bella flor en accesorios, en una anterior oportunidad lo hizo para Selfridges' Concept Store en camisetas y pañuelos. Sin embargo la colaboración con Dior gana, y con mucha ventaja.
Para saber más de la carrera de Marc Quinn, pillen los siguientes links:
Página Web oficial de Marc Quinn
Instagram de Marc Quinn
Marc Quinn on Orchids - Another Magazine
Artist Marc Quinn reinvents the Lady Dior handbag to mark new London store opening
Hoy en #GlambitionRetro recordamos uno de los diseñadores más vanguardistas del siglo XX: Paco Rabanne.
Francés por adopción y español de corazón, Francisco Rabaneda y Cuervo más conocido como Paco Rabanne estudió arquitectura en la Escuela Superior de Bellas Artes en París.
Para el año 1952, Paco ingresó a trabajar en el taller de arquitectura de Auguste Perret, considerado el Padre del Hormigón. Entonces se volvió hábil en el dibujo, el manejo de volúmenes y perspectivas. Por su parte, su madre, costurera en jefe de Balenciaga; le enseñaba como armar una prenda con sólo mirarla. Influenciado por ella, pasó de su profesión a la moda dibujando bocetos.
Donyale Luna posa con un Paco Rabanne para Richard Avedon, 1966 |
Sólo fue hasta 1966 que presentó su primera colección llamada Twelve Unwearable Dresses in Contemporary Materials, con vestidos adornados de lentejuelas y placas de rhodoid. Fue un manifiesto que captó la atención de expertos, incluso Coco Chanel lo llamó "el trabajador del metal".
Primera colección de Paco Rabanne. Fotografía de Jack Robinson. Abril 1, 1966
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Ambos vestidos en la imagen son del reconocido diseñador. Han pasado 50 años y aún son considerados futuristas para nuestro tiempo. |
AUTORA
Author
Andrea Altahona
Ingeniera Industrial y Bloguera de moda
Siempre con un ojo en el pasado y otro en el futuro. Una fan de las publicaciones de moda desde niña, herencia de mi abuela y madre. Asidua observadora. Espía de tendencias. Desde 2011 convertí este espacio en un punto de encuentro para el aprendizaje mutuo de moda: yo junto a mis lectores. Aquí somos autodidactas y apasionados por entender la relación entre moda, fotografía y cultura popular. Leer Más
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